Director: Jon Mikel Euba

Lugar de realización: Salas 3.1 y 3.2

Después de escuchar El Arte de la fuga (Die Kunst der Fuge) de Bach en un concierto, Raymond Queneau queda obsesionado por la idea de variaciones que tienden casi al infinito y decide producir algunos ejercicios de escritura. Primero escribe 12 versiones de la misma anécdota contada de diferentes maneras, luego otras 12. Ante la imposibilidad de  publicarlas, pasa varios años añadiendo variaciones hasta obtener 99 versiones que narran la misma historia. Respecto a la cantidad final, consideró que 99 no eran ni demasiadas, ni demasiado pocas, ni demasiado seria ni demasiado frívola. Sus Exercices on style fueron finalmente publicados en 1947.

El arte de la fuga (Die Kunst der Fuge), es una obra musical compuesta por Johann Sebastian Bach, que quedó inacabada a su muerte. Compuesta a partir de la idea de que fuese un conjunto de ejemplos de las técnicas del contrapunto, está formada por 14 fugas y cuatro cánones, todos sustentados en el mismo tema. Fue publicada sin indicación alguna de instrumentación ni su orden, lo que ha dado lugar a numerosas versiones.

La sala 3.1 del MUSAC albergará diferentes materiales —todos ellos relacionados con el proyecto Condensed Velázquez—. Estos materiales serán en algunos casos obras terminadas, dispositivos de carácter divulgativo, material para configurar obras futuras, etc. En total unos 20 elementos autónomos compartirán un mismo espacio. Considerados como elementos para una sintaxis posible, el director del ejercicio proveerá a cada uno de los participantes (directores incluidos) de diferentes representaciones —imágenes, listados, etc.— que se refieren a cada uno de estos 20 elementos. Cada uno de los participantes en el ejercicio propondrá -a nivel de proyecto- una nueva articulación de los elementos aplicando  pautas o directrices simples de manera que se configuren un mínimo de 18 versiones diferentes. Cada versión propuesta será analizada colectivamente y, a lo largo de un día de trabajo, se llevaran a la realidad un número determinado de propuestas que deberá quedar documentada fotográficamente con un mínimo de 2 y un máximo de 6 imágenes fotográficas.

El ejercicio intenta abordar problemáticas escultóricas mediante la aplicación  de técnicas de distanciamiento. Intenta obtener el máximo número de variantes a partir de operaciones con un número limitado de elementos. En la manipulación de los elementos, se aplicarán pautas derivadas de la obra Condensed Velázquez, así como conceptos procedentes de la proxémica como: distancia de huida, distancia crítica, distancia íntima, distancia personal, distancia social, distancia pública, etc. Estas pautas estarán encaminadas a evitar el llamado pensamiento imaginativo, introduciendo estrategias donde el azar juegue un significativo papel.

Director: Txomin Badiola

Invitado especial: Pello Irazu.

Lugar de realización: Estudio proforma

Se ha dicho: “El hombre no piensa, solo habla. Pero del hombre sospechan otros hombres que no solo habla, sino que también piensa, es decir, que es posible que no “crea” lo que está diciendo”.

El ejercicio consiste en la elaboración de un material textual que articule una puesta en escena de un dialogo entre personas cuyas capacidades están limitadas según condiciones impuestas desde el propio ejercicio.

A los 15 participantes se les ha entregado unos recortes con críticas de exposiciones ——preferentemente malas— del director del ejercicio. Divididos en grupos, se les pide que extraigan frases que a su parecer resulten significativas en cuanto a los juicios de valor que puedan implicar. A continuación se intercambian lo realizado e intentan redactar las preguntas para las cuales dichas frases pudieran ser una respuesta. En total 21 preguntas y 21 respuestas que se imprimirán en cartulinas independientes.

El grupo de voluntarios se divide en dos, uno frente al otro, portando las preguntas y respuestas impresas iniciándose un diálogo mudo basado en la exhibición de las cartulinas. Ciertas limitaciones darán lugar a tres modalidades de intervención en el diálogo.

X: mantiene cerrados los ojos todo el tiempo, no es consciente de las preguntas o respuestas que va presentando azarosamente.

Y: sólo puede ver las preguntas o las respuestas del que tiene enfrente pero no las suyas.

Z: puede escoger su pregunta o su respuesta de entre las que dispone.

La acción será registrada por tres cámaras que únicamente tomarán primeros planos, sin que nunca aparezcan los textos. El diálogo visual se producirá a partir de las expresiones de los rostros, a los que, posteriormente en la edición, se les añadirán los textos de las cartulinas como subtítulos.

Fotografias realizadas por: Pello Irazu.

Director: Sergio Prego

Lugar de realización: Estudio proforma

La estructura neumática Estudio PROFORMA surge de la voluntad de preservar un entorno aislándolo por medio de una membrana. Está diseñada como una desproporción de escala en relación a la arquitectura.  Su volumen es masivo  con el objeto proporcionar un espacio amplio de expansión dirigido a la configuración de una comunidad de trabajo, bloqueando signos preexistentes en la arquitectura. El estudio proforma plantea una experiencia de ocupación espacial y el ejercicio propone la experiencia de tránsito y ocupación del espacio a esa escala. Lo específico de este ejercicio es la dimensión arquitectónica que implica el entorno en toda su extensión.

El ejercicio consistirá en el tránsito simultáneo en dos líneas —dentro y a cinco metros de altura sobre la estructura neumática—. La acción estará condicionada por un número de variables. La altura de la estructura neumática será ajustada para establecer diferentes distancias con el techo de la sala de manera que obligue a modificar las posturas de las acciones físicas de los transeúntes. También podrá ser introducido mobiliario básico como sillas y mesas u otros objetos que serán encajados entre el inflable y el techo.

La documentación del tránsito formará parte de la experiencia. Los participantes iniciarán el proceso conscientes de las formas en las que la experiencia sea registrada.  Ésta será documentada desde dos perspectivas. Por un lado, se documentará todo el proceso como un acontecimiento de colaboración colectiva de transformación del entorno y la acción en su dimensión más global, registrando todas la acciones dirigidas a la consecución del ejercicio. Por otro, se hará hincapié en el tránsito, que será documentado tanto por agentes estáticos, como por las mismas personas que transitan simultáneamente dentro y sobre la estructura neumática. La relación entre los cuerpos y la masa y membrana del inflable será muy diferente dentro y encima del hinchable. El ejercicio  aspira a que, en la edición posterior, diferencias y paralelismos entre las diferentes líneas de tránsito establezcan identificaciones y proyecciones subjetivas entre los personajes, así como que la consciencia de esta dimensión durante su ejecución dirija la mirada de los participantes y condicione su experiencia.

Las proyecciones y relaciones de equivalencia entre las imágenes de las diferentes acciones establecerán formas de equivalencia que persiguen crear una representación con un potencial alegórico. Una representación que pueda establecer paralelismos en el registro que a su vez produzcan resonancias entre acontecimientos presentes y pasados, lo que sucede en el presente y vestigios de signos pretéritos.

Director: Jon Mikel Euba

Lugar de realización: Sala 4.1

A partir del ejercicio Nº 9, Transcoding Re:horse, se obtendrá una trascripción de toda la información verbal surgida del choque entre el performer, los paneles serigrafiados y una audiencia con cierta capacidad de intervenir en la acción.

El primer objetivo del ejercicio consistirá en crear un cuerpo textual totalmente independiente, autónomo que pueda ser activado por otras personas diferentes al performer original. Guided supondrá la puesta en marcha de varios de estos modos.

Como desarrollo del ejercicio se proponen diferentes maneras de utilización del texto:

Versión uno: una persona se aprende el texto de memoria y lo dice como una representación.

Versión dos: una persona lee el texto de una proyección situada tras la audiencia.

Versión tres: una persona simplemente repite lo que se le va diciendo en un audífono.

Verificar las diferentes implicaciones que tales aproximaciones implican y ensayar su viabilidad en dos eventos en diferentes países que en principio requerirían de actos presenciales.

A partir del texto obtenido en el ejercicio Transcoding Re:horse se elaborará un ejercicio donde se realizaran un mínimo de tres versiones de la performance que serán realizadas por algunos de los participantes en el PRIMER PROFORMA. Todas ellas tendrán lugar de manera consecutiva y todas ellas serán registradas.

Director: Txomin Badiola

Lugar de realización: Estudio proforma

Cuando se habla de que ciertos asuntos traumáticos, circunstancias dolorosas, temas sucedidos en el seno de una familia y nunca totalmente resueltos, reaparecen en generaciones siguientes totalmente inapercibidos como si de una enfermedad genética se tratara, es difícil reprimir una sonrisa condescendiente de incredulidad. Hablar de una memoria genética que afecte a los comportamientos más allá de la fisiología o del aprendizaje, no es fácil de aceptar. Cuando se desarrolla una terapia como las constelaciones familiares que abordan la curación de problemas actuales en base a la asunción de estas premisas, no cabría esperar gran cosa de ella.

Las constelaciones familiares abordan un problema individual en el marco de una representación de lo social, encarnado en un grupo de extraños, que tiene que ver con el ritual, con la canalización de energías o estados tensionales que se liberan a través de una especial y bien pautada dramaturgia basada en relaciones espaciales y configuraciones formales. Independientemente de que su trasfondo teórico pueda ser muy cuestionable, su desarrollo en un ritual a través de la asunción de lugares simbólicos en una representación tiene como experiencia individual y colectiva un valor en sí misma.

El ejercicio pretende conectar una leyenda —la del Laocoonte— que puede presentar caracteres arquetípicos (sus personajes, sus acciones, sus versiones, sus autores, sus influencias, sus textos, sus obras literarias, escultóricas, etc.) traducida en una especie de historia familiar (padres hijos, tíos, madres, abuelos, conflictos, secretos, traiciones, culpas, pecados, etc.) con asuntos más vinculados a las problemáticas particulares, y utilizar los rituales de la constelación familiar, realizada por un profesional, para obtener una representación espacio-temporal de  tal conexión. A estos efectos se contará con el terapeuta Iam Agorria que ejercerá como facilitador desde la perspectiva experimental que el propio ejercicio impone.

A la totalidad de los voluntarios se les facilita una historia y se les solicitará su participación intentando encontrar dentro de sí mismos anclajes entre dicha historia y acontecimientos de su propia vida. Esto deberá concluir en una pregunta o una petición que ataña tanto a sí mismos, como a la historia de partida.

Con esta pregunta se pondrán en marcha sucesivamente cada una de las constelaciones familiares de los voluntarios que así lo soliciten. Cada vez que en la constelación se haga una atribución de roles —padre, madre, hijo mayor, hijo menor, tío, abuela, etc—, el participante en cuestión será portador de signos, textos o imágenes en su indumentaria que actúen como líneas de fuga de la propia constelación.

A efectos del ejercicio, interesa más la dinámica corporal que el contenido. El registro intentará desviar la atención sobre la naturaleza del evento desterritorializándola hacia lugares ambiguos, hacia espacios de referencias cruzadas, hacia un mundo suspendido. El registro nunca deberá documentar una constelación sino aprovechar las imágenes que la constelación provoca. Una cámara prestará atención únicamente a los microeventos corporales, otra se centrara en los desplazamientos y una tercera, por ejemplo, en los agrupamientos. El objetivo del registro consiste en la creación de un material, a partir del cual no sea inmediato colegir que se trata de una constelación familiar.

Director: Jon Mikel Euba

Lugar de realización: Salas 3.1 y 3.2 o salón de actos

Invitado especial: Iñaki Garmendia

Voluntarios especiales: Julio Alonso Fernández, Julia Cubillo Piñán, Ana Cristina Vilda Díez y Jorge Luis Díaz González

Abierto al público

Este ejercicio pretende la constitución de un grupo a partir de la participación de diez a quince voluntarios en una experiencia real con público. Asimismo pretende la problematización del registro de dicha performance. Aunque en inicio pueda parecer que la configuración del grupo se produce exclusivamente entre los voluntarios que realizan la acción, el objetivo del ejercicio consiste en que en su fase final se produzca otra configuración mayor que integre a público y performers.

Al inicio, los voluntarios compuestos por gente del taller y personas de León seleccionadas para la ocasión que hablen dos idiomas (castellano e inglés), se sientan en el escenario al tiempo que la audiencia se coloca en sus asientos. Los performers comenzarán a leer un texto en inglés en un ordenador traduciéndolo al castellano en directo, uno a uno, mientras el resto del grupo espera su turno.  El texto en cuestión ha surgido de la necesidad de liberarse de la idea de escritura, al convertirlo en notación. Una guía que sólo toma consistencia en el acto preformativo de su traducción. Su contenido apunta a una introducción al proyecto Re:horse para acabar convirtiéndose en un statement, reflexiones o consideraciones acerca de la idea de creación. El texto está compuesto por nueve páginas, cada página será repetida por diferentes personas durante la performance, la cual concluirá con un fragmento referido a dos imágenes que son proyectadas en la sala.

Toda la acción será grabada, registrada en video por dos cámaras utilizando una guía pautada. Se procurará un registro en video que plantee la idea de contrapunto, una tensión entre lo que se ha de filmar, el “qué” y el “cómo” se filma, permitiendo incluso que el “cómo” niegue al “qué”.

En cuanto la performance termine, una vez que las nueve páginas hayan sido leídas, se iniciará un debate con una pregunta al público. El debate que se genere será también registrado.

Director: Sergio Prego

Lugar de realización: Localización exterior

Este ejercicio está centrado en la realización de una acción sometida a un dispositivo dirigido a la distorsión discontinua del flujo temporal en el registro de la acción. El dispositivo estará compuesto por un metrónomo y dos partituras que regirán las pautas de grabación y acción.

Una persona camina mientras un metrónomo marca el ritmo de un caminar a velocidad media. La persona ejecutará diferentes frecuencias de pasos siguiendo unas secuencias predeterminadas en una partitura que irá progresando hasta llegar a una velocidad absurdamente lenta. Intentará que el movimiento sea lo más continuo posible, haciendo bascular el peso de una pierna a la otra de manera no natural pero continua. El aparato de video registrará la acción, cámara en mano, desplazándose alrededor de la figura con movimiento de vaivén. Su movimiento estará determinado por una segunda partitura en una secuencia vinculada al metrónomo en una pauta diferente a la de la persona que camina. El objetivo del movimiento de la cámara consistirá en obstaculizar la grabación e introducir una frecuencia que se superponga a la frecuencia del caminar.

Se configurarán tres grupos de seis personas que realizarán simultáneamente rodajes pretendidamente idénticos en tres localizaciones exteriores diferentes.  El ejercicio pretende hacer evidente la imposibilidad de la predicción del resultado durante el proceso, forzando a las personas involucradas a realizar las acciones a ciegas.

Previo al visionado conjunto, el material será manipulado en postproducción realizando una compresión de las velocidades que ajusten el tiempo intentando que la frecuencia  de movimiento final sea lo mas continua posible. Para ello se tomará como referencia las partituras y se invertirá la dilatación del tiempo. El ejercicio se completa con la verificación y comparación conjunta del resultado videográfico de las tres unidades de trabajo.

Director: Txomin Badiola

Lugar de realización: Sala 2.1

Afirma Boris Groys: “Cada signo designa algo y remite a algo. Pero al mismo tiempo, cada signo esconde también algo, y desde luego no esconde -como normalmente se afirma- la ausencia del objeto designado, sino sencilla y simplemente un trozo de superficie mediática, el trozo que ese signo ocupa material y mediáticamente. De ese modo, el signo tapa la visión del soporte del medio que soporta. Por eso, la verdad mediática del signo sólo se muestra cuando ese signo es eliminado y retirado, posibilitando así la visión de la forma del soporte. Alcanzar la verdad mediática del signo significa suprimir ese signo, apartarlo, borrarlo -como si fuera suciedad- de la superficie mediática”.

En relación a esta problemática se han generado las obras tituladas genéricamente Lo que el signo esconde. Dichas obras constan de dos tipos de elementos:

- Una construcción escultórica anterior que ha sido sometida a diferentes desplazamientos de sus soportes materiales, desde los más virtuales a los más masivos: de la maqueta inicial, a su construcción física, después fotografiada, la fotografía manipulada hasta obtener una imagen gráfica, la imagen interpretada como un relieve en escayola que, a su vez, fue escaneado tridimensionalmente, tras esta operación se ha obtenido finalmente por un procedimiento mecánico una versión masiva en madera.

- El segundo tipo de elementos tiene un carácter textual. Frases, en las que se reconoce algún tipo de intensidad, fueron recolectadas a lo largo del tiempo, creándose un listado. Tal relación quedó cerrada en un momento dado. A partir de dicho momento, la totalidad de lo allí recogido fue empleado en la elaboración de unos bloques textuales generados según afinidades intensivas; un total de 11 bloques. Tres han tomado cuerpo en la versión material ya realizada y la totalidad de ellos lo hará a través de los cuerpos de los participantes durante el desarrollo del ejercicio.

Este ejercicio toma como punto de partida estos bloques textuales.

A partir de esquemas abstractos, numéricos o geométricos que asignen determinados cuerpos con determinados textos y determinados tiempos y espacios, busca la obtención de un  esquema que haga efectiva la corporalización de los mismos a través de la voz en movimiento. Intervendrán en el evento 11 personas, cada una de las cuales  se ha aprendido un texto de memoria. Dichas personas se moverán en los sectores de una partición espacial del suelo hecha al efecto según unas pautas autogeneradas (juegos infantiles, juegos de mesa). Recitarán su texto como un mantra según unas pautas marcadas y según unas variables de intensidad de la voz —susurro o voz alta— o de velocidad de la dicción —rápida o lenta— relacionadas con su posición en el espacio.

Además de estas personas se incluirán en dicho recinto a los encargados del registro así como al público que pueda ser incorporado.

El ejercicio pretende identificar aquellos momentos en los que más allá del caos textual, espacial o humano, se produzca una forma, un resplandor de sentido, intentando capturarlo a través de los distintos registros.

Director: Jon Mikel Euba

Lugar de realización: Estudio PROFORMA

El proyecto denominado Re:horse pretende compartir procesos, no formas, pero aunque parezca contradictorio, necesita de las formas para generar los procesos. Estas formas, como si fueran ingredientes, recrean algunos aspectos de otras formas producidas con anterioridad por diferentes personas, mezclándolas  y analizándolas, para provocar un tipo específico de situaciones, que deriven en procesos que pueden terminar siendo productivos.

Re:horse en inglés se pronuncia re-horse, con dos sílabas. En castellano en cambio, se divide en tres: re-hor-se. En inglés podemos decir que Re:horse es una performance resultado de la fusión de dos elementos: la película Velvet underground and Nico de  Andy Warhol (1966) y la performance Titus/Ifigenia de Joseph Beuys (1969). En castellano en cambio, Re:horse es el resultado de la fusión de tres elementos: las dos mencionadas y Horse, también de Warhol (1965). Mediante la realización de este ejercicio analizaremos la información que contienen tres imágenes específicas que representan estas tres obras. Se tratará de utilizar y optimizar lo que hay: dieciocho personas con su capacidad de hacerse preguntas, e intentar articular todo ello al configurar una estructura con una cierta autonomía.

Cada una de las imágenes será mostrada mediante diferentes representaciones: una como impresión en papel al tamaño en que la imagen aparece en internet; otra proyectada a escala humana; otra a escala micro y finalmente una última proyectada a escala monumental.

Cada participante deberá configurar un mínimo de 10 preguntas a cada una de las imágenes propuestas —realizadas tanto a las imágenes en sí, como a lo que aparece representado—. Todas la preguntas serán recopiladas y se obtendrá un registro videográfico de cada persona enunciando sus preguntas, mientras los demás crean un listado del cual irán tachando las preguntas comunes. Aunque todas sean susceptibles de ser registradas, no todas las preguntas serán aceptadas, debiendo responder siempre a algún criterio.

El ejercicio pretende finalmente configurar una estructura con el resultado del proceso anterior. Tratará de configurar una forma que incluya tanto al resultado final de las preguntas como a las tres imágenes preguntadas.

Director: Txomin Badiola

Lugar de realización: Estudio PROFORMA

La cita participa de una doble estructura. Por un lado acarrea un ejercicio de autoridad,    la aportada por su origen, por la mayor o menor celebridad de su autor. Por otro lado es un acto de descontextualización; se separa de un contexto discursivo para introducirse en otro. El que habla sufre una transmutación, una aparente disolución producida por el que selecciona la cita al desgajarse ésta del discurso que le daba sentido e introducirla en otro, haciendo que la cita diga lo que éste último quiere que diga. Es una especie de ready-made, en el cual el objeto físico es conservado pero su recontextualización lo convierte en simultáneamente en referencia de algo distinto a sí mismo.

Este ejercicio parte de un texto, confeccionado todo él a partir de citas, en el que  un personaje —el ponente—  realiza una serie de consideraciones sobre el arte, que son contrapunteadas por el pusilánime y desarrolladas por el aficionado.

El cúmulo de citas que componen este texto toman prestados los textos de autores que pueden llegar a integrarse como una sola voz ¿la de quien?¿quién habla en el flujo integrado de la interrogación continua que representa el texto? Obviamente hablo yo, que soy el que es “autor” de esta nueva forma. Pero ¿quién es ese yo, que por otro lado es incapaz de decir algo por sí mismo?

En este contexto de cuestionamientos, me planteo un paso del texto a una realidad más tangible con el ánimo de que el flujo continúe. El paso del texto a la voz, como plasticidad sonido, pero también con su carga subjetiva.

Repartidos en cinco grupos de tres personas —los aficionados—, cada miembro de grupo ensayará diferentes posturas corporales, movimientos, actividades, ayudado por el resto de manera que éstas fuercen realmente modulaciones, ritmos, tonos, etc.

A partir de un momento se incorporarán a cada grupo sucesivamente tres personas: el ponente, el pusilánime y una tercera persona registrando el sonido.

A través de la carga del cuerpo, de sus inflexiones, sus modulaciones, su paso de un cuerpo a otro, etc., se buscará al final del proceso el que la pregunta sobre ¿quién habla? no sea tan contundente como el hecho de que definitivamente hay alguien que habla.